Philippe Brunelleschi es un arquitecto renacentista que cambió la faz de Florencia. Orfanato Brunelleschi Orfanato de los Inocentes Brunelleschi

En 1401, participando en un concurso de escultura (ganado por L. Ghiberti), Brunelleschi completó el relieve en bronce “El Sacrificio de Isaac” (Museo Nacional, Florencia) para las puertas del Baptisterio florentino. Este relieve, que se distingue por su innovación realista, originalidad y libertad de composición, fue una de las primeras obras maestras de la escultura renacentista.

Sacrificio de Isaac 1401-1402, Museo Nacional de Florencia

La cúpula florentina realmente dominaba toda la ciudad y el paisaje circundante. Su fuerza está determinada no sólo por sus gigantescas dimensiones absolutas, no sólo por su fuerza elástica y al mismo tiempo por la facilidad de despegue de sus formas, sino por la escala muy ampliada en la que se ubican las partes del edificio que se elevan sobre el paisaje urbano. Se construyen los edificios: el tambor con sus enormes ventanas redondas y los bordes de la bóveda cubiertos con tejas rojas con poderosas nervaduras que los separan. La simplicidad de sus formas y su gran escala se ven contrastadas por el desmembramiento relativamente menor de las formas de la linterna coronante.

La nueva imagen de la majestuosa cúpula como monumento erigido para la gloria de la ciudad encarnaba la idea del triunfo de la razón, característica de las aspiraciones humanistas de la época. Gracias a su contenido figurativo innovador, su importante papel urbanístico y su perfección constructiva, la cúpula florentina fue esa obra arquitectónica destacada de la época, sin la cual ninguna cúpula habría sido impensable. Miguel Ángel sobre romano Basílica de San Pedro, ni las numerosas iglesias con cúpulas que se remontan a ella en Italia y otros países europeos.
Antes de empezar a trabajar, Brunelleschi trazó un plano para la cúpula en tamaño natural. Para ello utilizó los bajíos del Arno, cerca de Florencia. El inicio oficial de las obras de construcción se celebró el 7 de agosto de 1420 con un desayuno solemne.
Desde octubre de este año, Brunelleschi comenzó a recibir un salario, aunque muy modesto, ya que se creía que desempeñaba únicamente la dirección general y no estaba obligado a visitar la obra con regularidad.

Paralelamente a la construcción de la catedral en el mismo 1419, Brunelleschi comenzó a crear Complejo de orfanato, que se convirtió en el primogénito del estilo arquitectónico de principios del Renacimiento.

Orfanato (Ospedale degli Innocenti) en Florencia. 1421–44

De hecho, Brunelleschi fue el arquitecto principal de Florencia; Casi nunca construyó para particulares y cumplió principalmente pedidos gubernamentales o públicos. En uno de los documentos de la Signoria florentina, que data de 1421, se le llama: "... un hombre de la mente más perspicaz, dotado de una habilidad e ingenio asombrosos".

La planta del edificio, que está diseñada en forma de un gran patio cuadrado construido alrededor del perímetro, enmarcado por pórticos de arcos luminosos, utiliza técnicas que se remontan a la arquitectura de los edificios residenciales medievales y los complejos monásticos con sus acogedores patios protegidos del sol. Sin embargo, todo el sistema de habitaciones de Brunelleschi que rodean el centro de la composición - patio, - ha adquirido un carácter más ordenado y regular. La nueva cualidad más importante en la composición espacial del edificio fue el principio de "planta abierta", que incluye elementos ambientales como un pasaje en la calle, un patio de paso, conectado por un sistema de entradas y escaleras a todas las habitaciones principales. Estos rasgos se reflejan en su apariencia. La fachada del edificio, dividida en dos plantas de altura desigual, a diferencia de los edificios medievales de este tipo, se distingue por su excepcional sencillez de forma y claridad de estructura proporcional.

Ospedale degli Innocenti (Orfanato). Logia. Comenzó alrededor de 1419.

Los principios tectónicos desarrollados en el Orfanato, que expresan la originalidad del pensamiento de la orden de Brunelleschi, se desarrollaron aún más en la antigua sacristía (sacristía) de la Iglesia de San Lorenzo en Florencia (1421-1428).

Interior de la Iglesia de San Lorenzo

El interior de la antigua sacristía es el primer ejemplo en la arquitectura renacentista de una composición espacial céntrica, reviviendo el sistema de cúpula que cubre una sala de planta cuadrada. El espacio interior de la sacristía se distingue por su gran sencillez y claridad: la sala cúbica de proporciones se cubre con una cúpula nervada sobre velas y sobre cuatro arcos portantes apoyados en el entablamento de pilastras de pleno orden corintio. Pilastras, arquivoltas, arcos, bordes y nervaduras de la cúpula de colores más oscuros, así como elementos de conexión y marco (medallones redondos, marcos de ventanas, nichos) emergen con sus contornos claros sobre el fondo claro de las paredes enlucidas. Esta combinación de órdenes, arcos y bóvedas con las superficies de los muros de carga crea una sensación de ligereza y transparencia de las formas arquitectónicas.

(Ayuda para principiantes sobre nombres arquitectónicos. : entablamiento- la parte superior de la estructura, generalmente apoyada sobre columnas, elemento integral del orden arquitectónico; pilastra- una protuberancia vertical plana de sección transversal rectangular en la superficie de una pared o pilar. Tiene las mismas partes (tronco, capitel, base) y proporciones que la columna, generalmente sin engrosamiento en la parte media - éntasis; archivolta- (del latín arcus volutus - arco enmarcado) - marco decorativo de una abertura arqueada. La arquivolta resalta el arco del arco desde el plano del muro, convirtiéndose en ocasiones en el motivo principal de su tratamiento; orden corintio - - uno de los tres órdenes arquitectónicos principales. Tiene una columna alta con base, tronco estriado y un magnífico capitel formado por un elegante patrón tallado de hojas de acanto enmarcado por pequeñas volutas. Órdenes arquitectónicas - (del latín ordo - orden) - un sistema de técnicas constructivas, compositivas y decorativas que expresa la lógica tectónica de una estructura de post-vigas (la relación entre las partes portantes y no portantes). Partes portantes: columna con capitel, base, a veces con pedestal.) No estoy seguro de qué ha quedado más claro, porque... Este certificado me confundió aún más.

Nave, iniciada hacia 1419, Florencia, San Lorenzo

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Presunto ritratto di Brunelleschi, Masaccio, San Pedro en la catedral(1423-1428), Capilla Brancacci, Florencia

Filippo Brunelleschi nació en 1377 en Florencia. Manetti habla de la infancia y la primera juventud de Brunelleschi: “Como es costumbre entre la gente rica y como se hace generalmente en Florencia, a Filippo le enseñaron desde pequeño a leer, escribir y aritmética, además de un poco de latín. Su padre era notario y pensó que su hijo haría lo mismo, porque entre los que no pretendían ser médico, ni abogado, ni sacerdote, pocos en aquella época estudiaban latín o se veían obligados a aprenderlo.

Filippo era muy obediente, diligente, tímido y tímido, y esto le servía más que las amenazas; al mismo tiempo, era ambicioso cuando era necesario lograr algo. Desde muy pequeño mostró interés por el dibujo y la pintura y tuvo mucho éxito en ello.

Cuando su padre decidió, según la costumbre, enseñarle un oficio, Filippo eligió la orfebrería, y su padre, como hombre razonable, estuvo de acuerdo.

Gracias a sus estudios de pintura, Filippo pronto se convirtió en un profesional del oficio de joyería y, para sorpresa de todos, tuvo mucho éxito. En niel, esmalte y relieve en piedra, y en tallado, corte y pulido de piedras preciosas, está en poco tiempo Llegó a ser un excelente maestro, y así fue en todo lo que emprendió, y en este arte y en todos los demás logró mucho mayor éxito de lo que parecía posible a su edad”.

Sacrificio de Isaac Brunelleschi

En 1398, Brunelleschi se unió al Arte della Seta y se convirtió en orfebre. En este taller, que se dedicaba a la producción de tejidos de seda, también se hilaban hilos de oro y plata. Sin embargo, su ingreso al gremio aún no le proporcionó un certificado; lo recibió sólo seis años después, en 1404. Anteriormente, realizó unas prácticas en el taller del famoso joyero Linardo di Matteo Ducci en Pistoia. Filippo permaneció en Pistoia hasta 1401. Cuando se convocó un concurso para las segundas puertas del Baptisterio florentino, él, aparentemente, ya vivía en Florencia, tenía veinticuatro años.

Puertas norte del baptisterio florentino
lorenzo ghiberti

Un viaje a Roma con Donatello, donde ambos maestros estudiaron monumentos del arte antiguo, fue decisivo para Brunelleschi a la hora de elegir su negocio principal. Pero su vida estuvo relacionada no solo con la arquitectura, sino también con la política. Filippo tenía una gran fortuna, tenía una casa en Florencia y terrenos en sus alrededores. Fue elegido constantemente para los órganos de gobierno de la República, de 1400 a 1405, para el Consejo del Popolo o Consejo del Comune. Luego, después de una pausa de trece años, desde 1418 fue elegido regularmente para el Consejo del Dugento y al mismo tiempo para una de las "cámaras": del Popolo o del Comune, y no faltó a casi una sola reunión.

Giovanni Bandini

Todas las actividades de construcción de Brunelleschi, tanto en la ciudad como fuera de ella, se llevaron a cabo en nombre o con la aprobación de la Comuna Florentina. Según los designios de Filippo y bajo su dirección, se erigió todo un sistema de fortificaciones en las ciudades conquistadas por la República, en las fronteras de los territorios subordinados a ella o controlados por ella. Se llevaron a cabo grandes obras de fortificación en Pistoia, Lucca, Pisa, Livorno, Rimini, Siena y en los alrededores de estas ciudades. Florencia se encontró rodeada por un amplio anillo de fortalezas. Brunelleschi reforzó las orillas del Arno y construyó puentes. Está involucrado en una relación compleja con los duques de Milán. Durante breves períodos de tregua, fue enviado a Milán, Mantua, Ferrara, aparentemente, no sólo en relación con sus deberes profesionales, sino también en misión diplomática.

Muro de Lastra a Signa
Brunelleschi

Si antes del concurso para la construcción de la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore, Brunelleschi seguía siendo un hombre “privado”, libre de elegir sus actividades y entretenimiento, ahora se convirtió en un estadista, cuya vida estaba programada por horas. Trabajó en varios sitios a la vez, liderando grandes grupos de capataces y trabajadores. Paralelamente a la construcción de la catedral, en el mismo 1419, Brunelleschi comenzó a crear el complejo del orfanato.

Orfanato

De hecho, Brunelleschi fue el arquitecto principal de Florencia; Casi nunca construyó para particulares y cumplió principalmente pedidos gubernamentales o públicos. En uno de los documentos de la Signoria florentina, que data de 1421, se le llama: “... un hombre de la mente más perspicaz, dotado de una habilidad e ingenio asombrosos...”.

Orfanato

La cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore es la primera de las principales obras de Brunelleschi en Florencia. La construcción de la cúpula sobre el altar de la basílica, iniciada por el arquitecto Arnolfo di Cambio hacia 1295 y terminada principalmente en 1367 por los arquitectos Giotto, Andrea Pisano y Francesco Talenti, resultó ser una tarea imposible para la tecnología de construcción medieval. de Italia. Sólo lo permitió el maestro del Renacimiento, un innovador, en cuya persona se combinaban armoniosamente arquitecto, ingeniero, artista, científico teórico e inventor.

Cúpula de Santa María del Fiore

Antes de empezar a trabajar, Brunelleschi dibujó un plano de la cúpula a tamaño natural. Para ello utilizó los bajíos del Arno, cerca de Florencia. El inicio oficial de las obras de construcción se celebró el 7 de agosto de 1420 con un desayuno solemne. Se subieron refrescos por la escalera de caracol hasta el tambor de la catedral: un barril de vino tinto para los trabajadores y artesanos, una fiasca de Trebbiano blanco para la dirección y cestas de pan y melones.

Santa María del Fiore

Desde octubre de este año, Brunelleschi y Ghiberti comenzaron a recibir salarios, aunque muy modestos, ya que se creía que solo hacían la dirección general y no estaban obligados a estar en la obra con regularidad.

Santa María del Fiore

La dificultad de construir la cúpula radica no sólo en el enorme tamaño del tramo cubierto (el diámetro de la cúpula en la base es de unos 42 metros), sino también en la necesidad de construirla sin andamios sobre un alto tambor octogonal con una altura relativamente espesor de pared delgado. Por tanto, todos los esfuerzos de Brunelleschi estuvieron dirigidos a maximizar el peso de la cúpula y reducir las fuerzas de empuje que actúan sobre las paredes del tambor. Se logró aligerar el peso de la bóveda mediante la construcción de una cúpula hueca con dos cascos, de los cuales el inferior más grueso sirve de soporte de carga y el superior más delgado sirve de protección. La rigidez de la estructura estaba asegurada por un sistema de marco, cuya base estaba formada por ocho nervaduras de carga principales ubicadas en las ocho esquinas del octaedro y unidas entre sí por anillos de piedra que las rodeaban. Esta importante innovación en la técnica constructiva del Renacimiento se complementó con una característica técnica gótica, que dio a la bóveda una forma puntiaguda.

Alberti, con instinto de artista, comprendió y apreció este atrevido plan, diciendo que Filippo “levantó su enorme estructura sobre los cielos”, es decir, sobre los cielos. Este era precisamente el plan de Filippo, por cuya realización luchó hasta el último día: crear un segundo cielo hecho por el hombre, "inaudito y sin precedentes", una enorme estructura celeste, que se enfrenta al cielo como un desafío y compite con el Cielos.

Santa María del Fiore

La cúpula florentina realmente dominaba toda la ciudad y el paisaje circundante. Su fuerza está determinada no sólo por sus gigantescas dimensiones absolutas, no sólo por su fuerza elástica y al mismo tiempo por la facilidad de despegue de sus formas, sino por la escala muy ampliada en la que se ubican las partes del edificio que se elevan sobre el paisaje urbano. Se construyen los edificios: el tambor con sus enormes ventanas redondas y los bordes de la bóveda cubiertos con tejas rojas con poderosas nervaduras que los separan. La simplicidad de sus formas y su gran escala se ven contrastadas por el desmembramiento relativamente menor de las formas de la linterna coronante.

Santa María del Fiore

La nueva imagen de la majestuosa cúpula como monumento erigido para la gloria de la ciudad encarnaba la idea del triunfo de la razón, característica de las aspiraciones humanistas de la época. Gracias a su contenido figurativo innovador, su importante papel urbanístico y su perfección constructiva, la cúpula florentina fue esa obra arquitectónica destacada de la época, sin la cual ni la cúpula de Miguel Ángel sobre la catedral romana de San Pedro ni las numerosas iglesias con cúpulas que se remontan a ella. en Italia y otros países europeos habría sido impensable.

Catedral de San Pedro

Limitado por las partes medievales de la catedral, Brunelleschi, naturalmente, no pudo lograr una correspondencia estilística completa entre las formas nuevas y antiguas de su cúpula. Así, el primogénito del estilo arquitectónico del Renacimiento temprano fue el Orfanato de Florencia.

Orfanato

La planta del edificio, que está diseñada en forma de un gran patio cuadrado construido alrededor del perímetro, enmarcado por pórticos de arcos luminosos, utiliza técnicas que se remontan a la arquitectura de los edificios residenciales medievales y los complejos monásticos con sus acogedores patios protegidos del sol. Sin embargo, con Brunelleschi, todo el sistema de habitaciones que rodeaban el centro de la composición, el patio, adquirió un carácter más ordenado y regular. La nueva cualidad más importante en la composición espacial del edificio fue el principio de "planta abierta", que incluye elementos ambientales como un pasaje en la calle, un patio de paso, conectado por un sistema de entradas y escaleras a todas las habitaciones principales. Estos rasgos se reflejan en su apariencia. La fachada del edificio, dividida en dos plantas de altura desigual, a diferencia de los edificios medievales de este tipo, se distingue por su excepcional sencillez de forma y claridad de estructura proporcional.

Orfanato

Los principios tectónicos desarrollados en el Orfanato, que expresan la originalidad del pensamiento de la orden de Brunelleschi, se desarrollaron aún más en la antigua sacristía (sacristía) de la Iglesia de San Lorenzo en Florencia (1421-1428). El interior de la antigua sacristía es el primer ejemplo en la arquitectura renacentista de una composición espacial céntrica, reviviendo el sistema de cúpula que cubre una sala de planta cuadrada. El espacio interior de la sacristía se distingue por su gran sencillez y claridad: la sala cúbica de proporciones se cubre con una cúpula nervada sobre velas y sobre cuatro arcos portantes apoyados en el entablamento de pilastras de pleno orden corintio. Pilastras, arquivoltas, arcos, bordes y nervaduras de la cúpula de colores más oscuros, así como elementos de conexión y marco (medallones redondos, marcos de ventanas, nichos) emergen con sus contornos claros sobre el fondo claro de las paredes enlucidas. Esta combinación de órdenes, arcos y bóvedas con las superficies de los muros de carga crea una sensación de ligereza y transparencia de las formas arquitectónicas.

Sacristía de la Iglesia de San Lorenzo

Paralelamente a la reconstrucción de la Iglesia de San Lorenzo, Brunelleschi trabajó para empresas menos responsables. sitios de construcción- en la Capilla Barbadori de la Iglesia de Santa Felicita al otro lado del Arno y en el Palacio Barbadori.

Capilla Barbadori

En 1429, representantes del magistrado florentino enviaron a Brunelleschi a Lucca para supervisar los trabajos relacionados con el asedio de la ciudad. Después de inspeccionar la zona, Brunelleschi propuso un proyecto. La idea de Brunelleschi era construir un sistema de presas en el río Serchio y elevar así el nivel del agua, para abrir las compuertas en el momento adecuado para que el agua, fluyendo a través de canales especiales, inundara toda la zona alrededor de las murallas de la ciudad. obligando a Lucca a rendirse. El proyecto de Brunelleschi se llevó a cabo, pero fue un fiasco; el agua brotó e inundó no la ciudad sitiada, sino el campamento de los sitiadores, que tuvo que ser evacuado apresuradamente.

Capilla Barbadori

Quizás Brunelleschi no tuvo la culpa: el Consejo de los Diez no presentó ningún reclamo contra él. Sin embargo, los florentinos consideraron a Filippo culpable del fracaso de la campaña de Lucca y no le permitieron el paso por las calles; Brunelleschi estaba desesperado. En septiembre de 1431 hizo testamento, aparentemente temiendo por su vida. Se supone que en ese momento partió hacia Roma, huyendo de la vergüenza y la persecución.

Capilla Barbadori

Sin embargo, todo esto no impidió que Filippo, tres años después, “volviera a entrar en batalla, sin temor a correr riesgos”. En 1434 se negó rotundamente a pagar una tarifa al taller de albañiles y carpinteros. Este fue un desafío planteado por el artista, que se consideraba una persona creativa independiente, al principio gremial de organización del trabajo. Como resultado del conflicto, Filippo terminó en la prisión de deudores. El encarcelamiento no obligó a Brunelleschi a someterse, y pronto el taller se vio obligado a ceder: Filippo fue liberado ante la insistencia del museo de la Ópera del Duomo, ya que los trabajos de construcción no podían continuar sin él. Se trata de una especie de venganza de Brunelleschi tras el fracaso del asedio de Lucca.

Capilla Barbadori

Filippo creía que estaba rodeado de enemigos, gente envidiosa, traidores que intentaban burlarlo, engañarlo y robarle. Es difícil decir si realmente fue así, pero así es como Filippo percibía su posición, tal era su posición en la vida.

Capilla Barbadori

El estado de ánimo de Brunelleschi estuvo sin duda influenciado por las acciones de su hijo adoptivo, Andrea Lazzaro Cavalcanti, apodado Bugiano. Filippo lo adoptó en 1417 cuando tenía cinco años y lo amó como si fuera suyo, lo crió, lo convirtió en su alumno y asistente. En 1434, Bugiano se escapó de casa y se llevó todo el dinero y las joyas. De Florencia partió hacia Nápoles. Se desconoce qué pasó, sólo se sabe que Brunelleschi lo obligó a regresar, lo perdonó y lo convirtió en su único heredero. Al parecer, Bugiano no fue el único culpable de esta riña.

Capilla Barbadori

Al llegar al poder, Cosme de' Medici se ocupó de manera muy decisiva de sus rivales Albizzi y de todos los que los apoyaban. En las elecciones al Consejo de 1432, Brunelleschi fue eliminado por primera vez. Dejó de participar en las elecciones y abandonó las actividades políticas.

Capilla Barbadori

En 1430, Brunelleschi inició la construcción de la Capilla Pazzi, donde se mejoraron y desarrollaron las técnicas arquitectónicas y constructivas de la sacristía de la Iglesia de San Lorenzo. Esta capilla, encargada por la familia Pazzi como capilla familiar y que también sirve para reuniones del clero del monasterio de Santa Croce, es una de las obras más perfectas y sorprendentes de Brunelleschi. Está ubicado en el estrecho y largo patio medieval del monasterio y es una sala de planta rectangular, que se extiende a lo largo del patio y cierra uno de sus lados cortos.

Capilla Pazzi

Brunelleschi diseñó la capilla de tal manera que combina el desarrollo transversal del espacio interior con una composición central, y la fachada del edificio con su terminación en forma de cúpula se destaca desde el exterior. Los principales elementos espaciales del interior se distribuyen a lo largo de dos ejes mutuamente perpendiculares, dando como resultado un sistema constructivo equilibrado con una cúpula sobre velas en el centro y tres brazos de cruz de diferente ancho a sus lados. La ausencia del cuarto se compensa con un pórtico, cuya parte central está resaltada por una cúpula plana.

Capilla Pazzi

El interior de la Capilla Pazzi es uno de los ejemplos más característicos y perfectos del uso único del orden para la organización artística de la pared, que es una característica de la arquitectura del primer Renacimiento italiano. Utilizando el orden de las pilastras, los arquitectos dividieron el muro en partes portantes y no portantes, revelando las fuerzas del techo abovedado que actúan sobre él y dando a la estructura la escala y el ritmo necesarios. Brunelleschi fue el primero que supo mostrar fielmente las funciones portantes de los muros y la convencionalidad de las formas de pedido.

Capilla Pazzi

En 1436, Brunelleschi comenzó a trabajar en el diseño de la Basílica de San Spirito. La basílica tiene una planta única: las naves laterales con las capillas semicirculares adyacentes forman una única fila continua de celdas iguales, que recorre todo el perímetro de la iglesia, a excepción de la fachada occidental. Esta construcción de capillas en forma de nichos semicirculares tiene un significado estructural significativo: la pared plegada podría ser extremadamente delgada y al mismo tiempo soportar bien el empuje de las bóvedas de velas de las naves laterales.

Basílica de San Espíritu

El último edificio icónico de Brunelleschi, en el que hubo una síntesis de todas sus técnicas innovadoras, fue el oratorio (capilla) Santa Maria degli Angeli en Florencia (fundada en 1434). Este edificio no fue terminado.

Oratorio Santa María de los Ángeles

La cuestión del papel de Brunelleschi en la creación de un nuevo tipo de palacio urbano es extremadamente complicada por el hecho de que la única obra de este tipo cuya autoría del maestro está documentada sigue siendo el inacabado y muy dañado Palazzo di Parte de Guelph. Sin embargo, también en este caso Brunelleschi demostró claramente ser un innovador, rompiendo con la tradición medieval de manera mucho más decisiva que la mayoría de sus contemporáneos y sucesores. Las proporciones del edificio, su división y forma están determinadas por el sistema de orden clásico, que es el rasgo más destacable de este edificio, que representa el más ejemplo temprano el uso del orden en la composición del palacio renacentista de la ciudad.

Palacio de Parte Guelph

En Florencia se han conservado varias obras que revelan, si no la participación directa de Brunelleschi, al menos su influencia directa. Entre ellos se encuentran el Palacio Pazzi, el Palacio Pitti y la Badia (Abadía) en Fiesole.

Palacio Pitti

Ninguno de los grandes proyectos de construcción iniciados por Filippo se completó; él estuvo ocupado con todos ellos, dirigiéndolos todos al mismo tiempo. Y no sólo en Florencia. Al mismo tiempo, construyó en Pisa, Pistoia, Prato; viajaba a estas ciudades con regularidad, a veces varias veces al año. En Siena, Lucca, Volterra, Livorno y sus alrededores, en San Giovanni Val d'Arno, dirigió las obras de fortificación, Brunelleschi participó en varios consejos y comisiones, dio consejos sobre temas relacionados con la arquitectura, la construcción y la ingeniería a los que fue invitado; Milán, en relación con la construcción de la catedral, le pidieron consejo sobre la consolidación del Castillo de Milán. Viajó como consultor a Ferrara, Rimini, Mantua y realizó un examen del mármol en Carrara.

Castillo de Milán

Brunelleschi describió con mucha precisión el entorno en el que tuvo que trabajar a lo largo de su vida. Cumplió las órdenes de la comuna, el dinero fue retirado del tesoro estatal. Por lo tanto, el trabajo de Brunelleschi en todas sus etapas estuvo controlado por diversos tipos de comisiones y funcionarios designados por la comuna. Cada una de sus propuestas, cada modelo, cada nueva etapa de construcción fue sometida a verificación. Una y otra vez se vio obligado a participar en concursos para recibir la aprobación del jurado, que, por regla general, no estaba formado tanto por especialistas como por ciudadanos respetados, que a menudo no entendían nada sobre la esencia del problema y resolvían sus partituras políticas y privadas durante las discusiones.

Brunelleschi tuvo que tener en cuenta las nuevas formas de burocracia que se habían desarrollado en la República Florentina. Su conflicto no es el conflicto de un hombre nuevo con los restos de la antigua estructura medieval, sino el conflicto de un hombre de una nueva época con nuevas formas de organización social.

La máscara mortuoria de Brunelleschi

La tumba de Brunelleschi

Texto de Dmitry Samin